杨建桃：以传承为使命以创新续文脉

山西省“中国非(fēi)遗传承人研修培训计划”十年十人⑦ “五一”假期，古巷悠悠，踏入晋中市太谷古城上(shàng)观巷深处的(de)一座四合院，坐落于此(cǐ)的杨建桃祁太秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员(yǎnyuán)们，穿上色彩鲜艳的戏服，迈着轻盈的步伐登上舞台，一招一式、一唱一念都韵味十足(shízú)，游客们沉浸其中，深切感受到了这一传统戏曲文化的魅力。 祁太(qítài)秧歌是以太谷、祁县为核心，辐射介休、平遥等周边10余县市的古老地方剧种，最初起源于劳动者伴随着农事活动而(ér)传唱的一种民间小调，其渊源可以追溯到宋元时期，2008年被(bèi)列入国家级非物质文化遗产保护(bǎohù)名录。 “祁太(qítài)秧歌(yānggē)起于民间(mínjiān)、兴于民间、存于民间，千百年(nián)来之所以绵延不绝，是因为民间需要它、喜欢它，它在讲(jiǎng)发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承人，杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班，于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”，成为了戏迷学习(xuéxí)、交流的热门打卡点，每当夜幕降临，很多(hěnduō)年轻人也会走进剧社穿上戏服，在古色古香的青砖瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。 杨建桃，国家级非物质文化遗产项目祁太秧歌省级代表性(dàibiǎoxìng)传承人。晋中市(jìnzhōngshì)太谷区建桃秧歌剧团团长。参加(cānjiā)送戏下乡及文化展演活动上千场，创办的“建桃剧社”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。 2020年(nián)12月参加祁太秧歌非遗研培班(péibān)。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号》《马定夫(mǎdìngfū)》《归来》入选晋中市“十台大戏闹(nào)新春”活动；凭借新编历史秧歌剧《广盛号》，在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀演员。 艺术生涯始于(shǐyú)家庭熏陶 太谷人祁县人爱听戏，也懂戏，当地戏迷不仅人数众多，且(qiě)异常挑剔，过去很多戏曲名角来此演出(yǎnchū)，都会倍感压力。 祁太秧歌大多取材于民间生活，乡土气息浓郁，表演(biǎoyǎn)诙谐风趣，曲调优美多变，形式以小见长，语言(yǔyán)朴实无华，亲切感人，极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的(de)(de)唱腔与道白用当地方言入韵，在乡间俚语(lǐyǔ)中透露出纯真的自然人性之美，其独特的艺术魅力造就了一代又一代的秧歌艺人，也成为太谷人不可或缺的精神食粮。 “太谷祁县自古以来就是戏曲的热土，老百姓的戏瘾也很大，过去每逢过年过节，不少地方就会请来两个戏班唱‘对台戏’，要是唱得不用心(yòngxīn)或者唱错一句词，真的(zhēnde)会被观众赶下台。但是唱得好(hǎo)，观众也是真捧！”说起当地老百姓对戏曲的热爱，杨建桃也跟着激动(jīdòng)。 杨建桃带领团队(tuánduì)参加演出 杨建桃是文水县人，她的(de)艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌(yānggē)演员，她从小便听母亲的唱腔，常常跟着哼唱，对祁太秧歌产生了浓厚(nónghòu)的兴趣。这样的家庭环境，让杨建桃喜欢上了戏曲(xìqǔ)，之后便上了戏校。 16岁时杨建桃从戏校毕业(bìyè)，来到祁太秧歌的(de)(de)(de)摇篮——太谷，成为一名专业的祁太秧歌演员。随着演出的增加，杨建桃在舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分，也(yě)逐渐得到了当地戏迷的认可，甚至曾有省级专业剧团发来(fālái)聘用邀请，她也没有(méiyǒu)离开。只钟情于祁太秧歌的杨建桃，在1991年成立了以自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后，她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地，到处演出，可谓是家喻户晓。 走出去，探索出圈的(de)可能性 2020年(nián)12月，文旅部、教育部中国非物质(wùzhì)文化遗产（祁太秧歌）传承人研修(yánxiū)研习培训计划在中北大学艺术(yìshù)学院开班。但作为民营剧团，放弃一个月的演出参加非遗研培，就意味着没有收入，起初大家还有些犹豫。 不过，杨建桃认为，对于(duìyú)生存发展岌岌可危的祁太秧歌这种地方小戏，要想焕发出新的光彩，就需要(xūyào)走出去、多学习，“我觉得缺少新编剧目，尤其是(shì)与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临(miànlín)的一大难题，要是能编排出更多好作品，一定能吸引很多人来看”。 于是，杨建桃带领剧团7位(wèi)演员参加了这次非遗研培。在学习中，由国内知名教授(jiàoshòu)、学者、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成的师资团队(tuánduì)，从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面，通过亲身示范和细致讲解，让(ràng)杨建桃等人受益匪浅。 在非遗研培中，杨建桃(yángjiàntáo)的学习主要聚焦在传统(chuántǒng)戏曲艺术在表现形式上的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项非遗技艺的活态(huótài)传承上。 杨建桃说，老师讲的(de)把大银幕上的艺术(yìshù)表现形式(biǎoxiànxíngshì)搬到戏剧舞台这一(zhèyī)理念，令她很受启发，“我们以前演出(yǎnchū)不太注重舞台效果，主要考验的是演员的声腔，特别是在容纳上千人的露天剧场，我们要唱得让所有观众都能听得清清楚楚”。但通过学习，杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承(chuánchéng)与发展中，探索祁太秧歌破壁出圈的可能性。 将研培成果转化(zhuǎnhuà)为传承实践 过去几十年，杨建桃和(hé)剧团的演员们走遍了太谷及周边县市每(měi)一个村落，把祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍，有的剧目甚至观众都能唱下来，但是(dànshì)自主编排的新剧目并不多。 非遗研培回来后，在当地政府的(de)大力支持下，杨建桃等人先后新编的历史秧歌剧《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫(mǎdìngfū)》、重点历史剧目《归来》等几部大戏，相继获得了(le)一系列荣誉(róngyù)奖项，得到了广泛的认可和好评。 杨建桃代表作红色(hóngsè)秧歌剧《马定夫》剧照 “我们(wǒmen)剧团(jùtuán)以前自导自排的《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了不错的反响，还参加过省级稀有剧种的展演。但是和这(zhè)几年编排(biānpái)的新戏(xīnxì)对比，可以说是天壤之别。”杨建桃介绍，这几部新戏打破了常规的演出形式，加入了惊艳绝伦的舞美效果，光影音效也与剧情相呼应，演员对人物的塑造更加立体，观众的视觉体验(tǐyàn)更加震撼，进一步增强了传统戏剧的感染力。 一直(yìzhí)以来，祁太秧歌都是以当地的(de)方言演唱，伴奏音乐分为文场和武场，文场由弦乐和管乐组成，武场由打击乐组成。这两年，杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中极具代表性(dàibiǎoxìng)的一段经典唱段(chàngduàn)——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器伴奏的基础上，加入(jiārù)了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器，演员的服装、动作也进行了一些(yīxiē)改编，演出效果非常好。”杨建桃说，这些新编和改编的剧目，“圈粉”了很多年轻人，大家纷纷说“原来祁太秧歌还(hái)可以这样演绎”。 采访中，杨建桃(yángjiàntáo)坦言，随着老一辈演员(yǎnyuán)逐渐淡出舞台，人才培养成为一直困扰剧团发展的最大问题。“要排出一部好戏，对演员各方面的要求都非常高。即便现在学戏(xuéxì)的年轻人不多了(le)，我们培养新人的态度也(yě)是(shì)‘宁缺毋滥’。”事实上，对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画，是杨建桃学戏时就深刻体会到的“戏大于天”的职业(zhíyè)精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进，更重塑了她的传承理念。杨建桃说(shuō)：“过去学戏没有剧本(jùběn)、没有乐谱，每一句唱词，每一个动作，都是师父(shīfù)手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌，研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺，年轻人能够更好地提升艺术水准。这(zhè)两年培养了几个年轻演员，有的进了专业剧团，发展得都不错。”杨建桃说。 这些年来，尽管民营剧团的传承与发展仍存在着生存危机，但(dàn)建桃剧团通过(tōngguò)“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲进校园、小剧场吸纳(xīnà)年轻人等(děng)形式，主动开拓市场，扩大受众群体。“在传承历史文化的同时，我们也具有(jùyǒu)重要的市场价值，新排的几部秧歌剧深受年轻人喜爱，就是最好的证明。”从田间(tiánjiān)到(dào)舞台，从剧社到校园，杨建桃的祁太秧歌传承之路，既是个人对艺术的执着追求，也是非遗研培的成功实践。 来 源：山西(shānxī)晚报·山河+记者 张扬